Rencontres Milola : Beti Stoyanova de THE HAUS Design
Chez Milola, nous pensons qu'un bel intérieur ne se résume pas à de belles pièces. Il s'agit avant tout de créer des espaces réfléchis, personnels et faits pour durer. C'est pourquoi nous été ravis d'échanger avec Beti Stoyanova, architecte, designer et créatrice de contenu basée en Suisse, dont le travail se déploie entre architecture, décoration intérieure et narration visuelle.
Avec son dernier projet, THE HAUS Design, Beti entame un nouveau chapitre consacré à l'architecture résidentielle et à la décoration intérieure, avec une attention particulière portée au design intemporel, aux matières naturelles et aux espaces pensés autour de ceux qui les habitent.
Faisons plus ample connaissance avec Beti et THE HAUS Design.
Parlez-nous de vous
Je suis Beti Stoyanova, architecte, designer et créatrice de contenu basée en Suisse, animée par une passion pour les espaces réussis et le design réfléchi. Architecte de formation, mon travail s'est naturellement élargi au fil des années vers la narration visuelle et la direction créative. Pour moi, tous ces univers sont reliés par une même exigence : créer une atmosphère et susciter une émotion.
Une architecture réfléchie. Des intérieurs intemporels. Des espaces conçus autour de notre mode de vie.
- Beti Stoyanova
Pouvez-vous nous parler de votre parcours pour devenir architecte ?
J'ai toujours été quelqu'un de créatif, mais j'aimais aussi la structure et la résolution de problèmes : l'architecture m'est apparue comme l'alliance parfaite des deux. J'étais fascinée par cette idée qu'un espace d'abord imaginé, dessiné sur le papier, puisse ensuite devenir un lieu réel, que l'on habite et que l'on vit au quotidien.
Au fil des années, j'ai travaillé sur différents projets architecturaux, acquérant une expérience qui va des premières esquisses jusqu'à la planification et au chantier. En parallèle, j'ai commencé à développer ma présence en ligne et découvert une autre facette de ma créativité, à travers la photographie, la création de contenu, la décoration intérieure et la narration visuelle.
Aujourd'hui, je perçois ces univers comme étroitement liés. L'architecture m'a appris à penser en termes de proportions, de matières, de lumière et de fonctionnalité, tandis que la création de contenu a aiguisé mon regard sur l'atmosphère, l'émotion et la manière dont on perçoit un espace visuellement.
Comment décririez-vous votre philosophie en matière de conception d'espaces ?
Je crois qu'un bel espace ne devrait jamais être beau pour le seul plaisir de l'être. Il doit avant tout fonctionner pour celui qui l'habite.
Ce qui m'intéresse, c'est de créer des espaces réfléchis mais qui restent naturels, où l'architecture, les matières, la lumière, le mobilier et les détails les plus infimes parlent le même langage.
Je crois aussi qu'un design réussi doit s'inscrire dans la durée. Je préfère de loin concevoir quelque chose d'intemporel, puis y insuffler une personnalité à travers l'art, le mobilier et les objets, plutôt que de suivre chaque tendance qui se présente.
Vous avez dit que vous êtes "architecte de formation, mais que la créativité a toujours été plus qu'un métier, c'est votre façon de traverser la vie". Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur ce que cela signifie pour vous ?
Chez moi, la créativité ne s'arrête jamais vraiment en quittant le travail. Je remarque les espaces, les détails, les couleurs, les matières, la mode, la photographie, jusqu'à la façon dont une table est dressée ou dont la lumière traverse une pièce.
Je crois que c'est aussi pour cette raison que mon parcours s'est naturellement élargi au-delà de l'architecture traditionnelle. Que je conçoive un espace, que je crée du contenu, que j'organise un événement ou que je travaille sur un concept visuel, mon approche reste la même : quelle atmosphère je souhaite créer ? Quelle histoire je raconte ? Comment chaque détail s'assemble avec les autres ?
L'architecture a formé mon regard, mais la créativité influence presque tout ce que je fais.
Diriez-vous que vous avez un style particulier qui vous attire, ou évolue-t-il en fonction du client ou du projet ?
J'ai indéniablement une esthétique vers laquelle je gravite naturellement : un minimalisme chaleureux, des matières naturelles, des tons neutres et des espaces sophistiqués sans jamais tomber dans la perfection froide ou l'aseptisé.
Mais je ne crois pas qu'il faille imposer une signature unique à chaque projet. Une maison doit avant tout refléter ceux qui l'habitent, et non celui qui l'a conçue.
Ainsi, mon approche évolue en fonction de l'architecture, de l'emplacement et, surtout, du client. Mon rôle consiste davantage à traduire leur personnalité et leur mode de vie en un espace cohérent, tout en apportant mon propre sens des proportions, des matériaux et des détails au processus.
Vous avez cofondé THE HAUS et créez du contenu en ligne. Parlez-nous un peu plus de ce travail et de la façon dont ces projets créatifs reflètent votre personnalité et votre approche du design.
THE HAUS est né d'un amour partagé pour le design, la créativité et le rassemblement des gens. Nous l'avons créé comme une plateforme où le design, la mode, l'art et le style de vie pouvaient se rencontrer de manière plus personnelle et inspirante.
Parallèlement, j'ai construit ma propre plateforme en ligne, @lifeofbeti, où je partage l'architecture et les intérieurs ainsi que la mode, les voyages, la beauté et la vie quotidienne.
Au début, ces choses peuvent sembler très différentes, mais pour moi, elles font toutes partie du même monde visuel. Je m'intéresse beaucoup à la façon dont nous expérimentons la beauté, que ce soit à travers un hôtel magnifiquement conçu, un intérieur, une tenue ou un meuble.
Je pense que ces deux projets reflètent assez bien ma personnalité, car je n'ai jamais voulu me cantonner à une seule catégorie créative.
En quoi le fait d'être créatrice de contenu a-t-il influencé votre façon de voir l'architecture et les intérieurs ?
La création de contenu m'a rendue encore plus attentive à la façon dont les gens vivent les espaces. L'architecture ne se limite pas à un plan. C'est une question de mouvement, de perspective, de lumière, de texture et de ces instants que l'on remarque en traversant une pièce.
La photographie et la vidéo m'ont appris à regarder ces instants autrement, et je crois que cela a fait de moi une designer au regard plus aiguisé.
D'où tirez-vous votre inspiration, tant pour l'architecture que pour la création de votre contenu ?
Les voyages sont probablement l'une de mes plus grandes sources d'inspiration. J'adore découvrir des hôtels, des restaurants, des villes et des maisons et voir comment différentes cultures abordent l'architecture et les intérieurs.
Mais l'inspiration peut venir de presque n'importe où. La mode influence ma façon de penser la couleur et la texture, la photographie m'apprend la composition et la lumière, et l'art me donne souvent des idées sur les proportions ou les combinaisons inattendues.
Je trouve aussi beaucoup d'inspiration simplement en observant la vie quotidienne. Parfois, c'est une combinaison de matériaux dans un café, un détail d'un vieux bâtiment, une belle chaise ou même les couleurs d'un paysage. Je collecte constamment de petites références sans forcément m'en rendre compte.
Y a-t-il un projet sur lequel vous avez travaillé qui se démarque pour vous, que ce soit en raison du défi, du processus de conception ou du résultat final ?
Il y a environ deux ans, j'ai travaillé sur la rénovation complète d'une école, et c'est toujours un projet qui me tient particulièrement à cœur. C'était très différent d'un projet architectural typique car concevoir pour des enfants signifiait penser aux espaces d'une perspective entièrement différente.
J'ai vraiment pris plaisir à explorer la psychologie de l'enfant et à étudier comment la couleur, la lumière, les matières, l'acoustique et l'organisation spatiale peuvent influencer la manière dont un enfant ressent, apprend et interagit avec son environnement. Cela m'a poussée à sortir un peu des sentiers battus et à penser le design non seulement du point de vue architectural, mais aussi à travers le regard de ceux qui vivent l'espace.
Ces derniers temps, mon travail s'oriente davantage vers l'architecture résidentielle et la décoration intérieure, ce qui me passionne tout autant, mais l'école reste l'un des projets dont je suis le plus fière.
Si quelqu'un était sur le point de rénover ou de redessiner sa maison, quel serait votre conseil clé ?
Ne commencez pas par choisir les finitions. Commencez par réfléchir à la façon dont vous voulez vraiment vivre.
Avant de choisir la couleur de la cuisine ou le canapé parfait, réfléchissez à vos routines quotidiennes. Où passez-vous naturellement votre temps ? Qu'est-ce qui vous frustre dans votre maison actuelle ? Où avez-vous besoin de rangement ? Recevez-vous ? Travaillez-vous à domicile ?
Une fois que l'aménagement et la fonctionnalité sont corrects, les beaux détails deviennent beaucoup plus faciles.
Je recommande aussi toujours d'investir en priorité dans les éléments difficiles ou coûteux à modifier par la suite, tels que l'aménagement, le revêtement de sol, l'éclairage, les cuisines et les salles de bain, et de laisser les couches décoratives évoluer avec le temps.
Qu'est-ce qui, selon vous, rend une maison vraiment personnelle ?
Pour moi, les intérieurs les plus intéressants ne sont jamais ceux où tout a été acheté en une fois. Ils évoluent avec le temps. L'art, les livres, les objets rapportés de voyage, les pièces vintage et les éléments porteurs de sens sont ce qui donne du caractère à un espace. J'aime combiner ces différentes couches à une architecture posée et sereine.
Quel est votre meuble préféré que nous proposons chez Milola et pourquoi ?
Ma pièce préférée est le canapé modulable d'extérieur CAPTURE, que j'ai d'ailleurs chez moi.
J'aime sa forme douce et généreuse, et le confort accueillant qui s'en dégage. Ce que j'apprécie particulièrement, c'est qu'elle transpose à l'extérieur l'atmosphère d'un intérieur. Pour moi, les espaces extérieurs doivent être le prolongement naturel de la maison, et cette pièce y parvient précisément.
J'aime aussi l'aspect modulaire car il offre la flexibilité de l'adapter à l'espace et à votre mode de vie.
Sur quoi êtes-vous la plus impatiente de travailler ensuite ?
Je suis particulièrement enthousiaste à l'idée de développer THE HAUS Design et de me consacrer à davantage de projets d'architecture résidentielle et de décoration intérieure, où je peux intervenir sur la vision complète : du concept spatial et de la palette de matières jusqu'au mobilier et à l'atmosphère finale de la maison.
C'est encore un nouveau chapitre pour moi et quelque chose que je développe pas à pas, ce qui le rend encore plus excitant.
Vous souhaitez travailler avec Beti sur votre projet de design d'intérieur ?
Si cette interview avec Beti vous a inspiré et que vous souhaitez en savoir plus sur THE HAUS Design, toutes ses coordonnées sont ci-dessous ! Le studio est encore à ses débuts, avec de nouveaux projets et les coulisses du processus de conception progressivement partagés via @thehaus.design.
Parallèlement à son travail d'architecte, Beti partage sa perspective sur l'architecture, les intérieurs, les voyages et le style de vie via sa plateforme numérique @lifeofbeti.
Nom : Beti Stoyanova
Agence : THE HAUS Design
Lieu : Bâle, Suisse
Couverture : Suisse et projets internationaux sélectionnés
Instagram : @thehaus.design / @lifeofbeti
LinkedIn : Beti Stoyanova
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