Milola trifft Beti Stoyanova von THE HAUS Design

Bei Milola sind wir überzeugt, dass eine gelungene Einrichtung mehr ausmacht als nur schöne Möbel. Es geht darum, Räume zu schaffen, die durchdacht und persönlich sind und lange Bestand haben. Deshalb haben wir uns sehr gefreut, mit der in der Schweiz lebenden Architektin, Designerin und Content Creatorin Beti Stoyanova zu sprechen, deren Arbeit sich über Architektur, Interior Design und visuelles Storytelling erstreckt.

Mit ihrem neuesten Projekt, THE HAUS Design, schlägt Beti ein neues Kapitel auf und konzentriert sich auf Wohnarchitektur und Interior Design. Im Mittelpunkt stehen zeitloses Design, natürliche Materialien und Räume, die auf die Menschen zugeschnitten sind, die darin leben.

Lassen Sie uns etwas mehr über Beti und THE HAUS Design erfahren.

Erzählen Sie uns von sich

Ich bin Beti Stoyanova, eine in der Schweiz lebende Architektin, Designerin und Content Creatorin mit einer Leidenschaft für schöne Räume und durchdachtes Design. Mein beruflicher Hintergrund liegt in der Architektur, doch im Laufe der Jahre hat sich meine Arbeit ganz natürlich auf visuelles Storytelling und kreative Leitung ausgeweitet. Für mich sind all diese Bereiche durch dasselbe verbunden: das Schaffen einer Atmosphäre und das Wecken von Emotionen bei den Menschen.

 

Durchdachte Architektur. Zeitlose Innenräume. Räume, die um unsere Lebensweise herum gestaltet sind.

- Beti Stoyanova

Können Sie uns Ihren Werdegang zur Architektin schildern?

Ich war schon immer ein sehr kreativer Mensch, gleichzeitig haben mich aber auch Struktur und das Lösen von Problemen begeistert, so dass sich Architektur wie die perfekte Kombination aus beidem anfühlte. Ich war fasziniert von der Idee, dass etwas, das man sich zuerst vorstellt und auf Papier skizziert, schließlich zu einem realen Raum werden kann, in dem Menschen leben und den sie jeden Tag erleben.

Im Laufe der Jahre habe ich an verschiedenen Architekturprojekten gearbeitet und Erfahrungen in allen Bereichen gesammelt, von den frühen Entwurfsphasen bis zur Planung und zum Bau. Gleichzeitig begann ich, meine Online-Präsenz aufzubauen und entdeckte eine weitere Seite meiner Kreativität durch Fotografie, Content Creation, Inneneinrichtung und visuelles Storytelling.

Heute sind diese Bereiche für mich eng miteinander verbunden. Die Architektur hat mich gelehrt, über Proportionen, Materialien, Licht und Funktionalität nachzudenken, während die Content Creation meinen Blick für Atmosphäre, Emotionen und die visuelle Wahrnehmung von Räumen noch weiter geschärft hat.

Wie würden Sie Ihre Philosophie bei der Gestaltung von Räumen beschreiben?

Ich glaube, ein schöner Raum sollte niemals nur um der Schönheit willen schön sein. Er muss für die Person funktionieren, die darin lebt.

Mich reizt es besonders, Räume zu schaffen, die durchdacht und zugleich mühelos wirken und in denen Architektur, Materialien, Beleuchtung, Möbel und kleinere Details alle dieselbe Sprache sprechen.

Ich glaube außerdem, dass gutes Design langlebig sein sollte. Ich gestalte viel lieber etwas Zeitloses und verleihe ihm dann durch Kunst, Möbel und Objekte Persönlichkeit, statt jedem neuen Trend zu folgen.

Sie haben einmal gesagt: „Ich bin ausgebildete Architektin, aber Kreativität war für mich schon immer mehr als nur ein Beruf. Sie prägt die Art, wie ich durchs Leben gehe.“ Können Sie uns etwas genauer erklären, was Sie damit meinen?

Für mich endet Kreativität nicht einfach, wenn ich Feierabend mache. Ich nehme Räume, Details, Farben, Materialien, Mode und Fotografie bewusst wahr, selbst die Art, wie ein Tisch gedeckt ist oder wie das Licht in einen Raum fällt.

Ich glaube, das ist auch der Grund, warum sich meine berufliche Laufbahn ganz natürlich über die klassische Architektur hinaus entwickelt hat. Ob ich einen Raum gestalte, Content erstelle, eine Veranstaltung plane oder an einem visuellen Konzept arbeite, ich gehe immer ähnlich an die Sache heran. Welches Gefühl möchte ich erzeugen? Welche Geschichte möchte ich erzählen? Wie fügen sich all die einzelnen Details zu einem Ganzen zusammen?

Ich denke, die Architektur hat mein Auge geschult, aber Kreativität beeinflusst fast alles, was ich tue.

Würden Sie sagen, dass Sie einen bestimmten Stil bevorzugen, oder entwickelt sich dieser je nach Kunde oder Projekt?

Ich habe definitiv eine Ästhetik, zu der ich mich ganz natürlich hingezogen fühle: warmer Minimalismus, natürliche Materialien, neutrale Farbtöne und Räume, die elegant wirken, ohne dabei zu perfekt oder steril zu sein.

Aber ich glaube nicht daran, jedem Projekt einen einheitlichen Look aufzuzwingen. Ein Zuhause sollte letztendlich die Menschen widerspiegeln, die darin leben, nicht den Designer, der es entworfen hat.

Mein Ansatz entwickelt sich also je nach Architektur, Standort und vor allem je nach Kunde weiter. Meine Aufgabe sehe ich vielmehr darin, die Persönlichkeit und Lebensweise meiner Kunden in ein stimmiges Raumkonzept zu übersetzen und gleichzeitig mein eigenes Auge für Proportionen, Materialien und Details in den Prozess einzubringen.

Sie haben THE HAUS mitgegründet und erstellen außerdem Online-Content. Erzählen Sie uns ein wenig mehr über diese Arbeit und darüber, wie diese kreativen Projekte Ihre Persönlichkeit und Ihren Designansatz widerspiegeln.

THE HAUS entstand aus unserer gemeinsamen Leidenschaft für Design und Kreativität und dem Wunsch, Menschen zusammenzubringen. Wir haben die Plattform als einen Ort geschaffen, an dem Design, Mode, Kunst und Lifestyle auf eine persönlichere und inspirierende Weise zusammenkommen können.

Daneben habe ich meine eigene Online-Plattform, @lifeofbeti, aufgebaut, auf der ich Architektur und Interior Design neben Mode, Reisen, Beauty und meinen Alltag teile.

Auf den ersten Blick mögen das sehr unterschiedliche Dinge sein, für mich gehören sie jedoch alle zu derselben visuellen Welt. Mich interessiert sehr, wie wir Schönheit wahrnehmen und erleben, sei es in einem wunderschön gestalteten Hotel, einem Interieur, einem Outfit oder einem Möbelstück.

Ich denke, beide Projekte spiegeln meine Persönlichkeit recht gut wider, weil ich mich nie in nur eine kreative Schublade stecken lassen wollte.

Wie hat Ihre Arbeit als Content Creatorin Ihre Sicht auf Architektur und Interior Design beeinflusst?

Durch die Content Creation ist mir noch bewusster geworden, wie Menschen Räume erleben. Bei Architektur geht es nicht nur um einen Grundriss. Es geht um Bewegung, Perspektive, Licht, Texturen und die kleinen Details, die einem auffallen, wenn man sich durch einen Raum bewegt.

Beim Fotografieren und Filmen habe ich gelernt, solche Momente anders wahrzunehmen, und ich glaube, dass dies letztendlich auch meinen Blick als Designerin geschärft hat.

Woher beziehen Sie Ihre Inspiration, sowohl für die Architektur als auch für Ihre Content Creation? 

Reisen ist wahrscheinlich eine meiner grössten Inspirationsquellen. Ich liebe es, Hotels, Restaurants, Städte und Häuser zu entdecken und zu sehen, wie verschiedene Kulturen Architektur und Inneneinrichtung angehen.

Aber Inspiration kann fast überall herkommen. Mode beeinflusst, wie ich über Farben und Texturen nachdenke, Fotografie lehrt mich etwas über Komposition und Licht, und Kunst bringt mich oft auf Ideen für Proportionen oder unerwartete Kombinationen.

Viel Inspiration finde ich auch einfach darin, den Alltag zu beobachten. Manchmal ist es eine Materialkombination in einem Café, ein Detail an einem alten Gebäude, ein schöner Stuhl oder sogar die Farben einer Landschaft. Ich sammle ständig solche kleinen Eindrücke, oft ohne es überhaupt bewusst wahrzunehmen.

Gibt es ein Projekt, an dem Sie gearbeitet haben, das Ihnen besonders in Erinnerung geblieben ist, sei es wegen der Herausforderung, des Gestaltungsprozesses oder des Endergebnisses?

Vor etwa zwei Jahren habe ich an der kompletten Renovierung einer Schule gearbeitet und dieses Projekt liegt mir bis heute besonders am Herzen. Es unterschied sich deutlich von einem typischen Architekturprojekt, denn bei der Gestaltung für Kinder musste ich Räume aus einer völlig anderen Perspektive betrachten.

Es hat mir viel Spass gemacht, mich mit Kinderpsychologie zu beschäftigen und zu untersuchen, wie Farben, Licht, Materialien, Akustik und Raumaufteilung beeinflussen können, wie Kinder sich fühlen, lernen und mit ihrer Umgebung interagieren. Das hat mich dazu gebracht, ein wenig über den Tellerrand hinauszuschauen und Design nicht nur aus architektonischer Sicht zu betrachten, sondern auch aus der Perspektive der Menschen, die den Raum erleben.

In letzter Zeit hat sich der Schwerpunkt meiner Arbeit stärker auf Wohnarchitektur und Interior Design verlagert, was mir ebenfalls große Freude macht. Die Schule ist jedoch nach wie vor eines der Projekte, auf die ich besonders stolz bin.

Welchen wichtigsten Rat würden Sie jemandem geben, der sein Zuhause renovieren oder neu gestalten möchte?

Beginnen Sie nicht mit der Auswahl der Oberflächen. Überlegen Sie zunächst, wie Sie tatsächlich leben möchten.

Bevor Sie die Küchenfarbe oder das perfekte Sofa auswählen, denken Sie an Ihren Alltag. Wo verbringen Sie ganz natürlich die meiste Zeit? Was frustriert Sie an Ihrem jetzigen Zuhause? Wo benötigen Sie Stauraum? Empfangen Sie gerne Gäste? Arbeiten Sie von zu Hause aus?

Wenn Raumaufteilung und Funktionalität stimmen, fällt die Entscheidung für die schönen Details gleich viel leichter.

Ich empfehle außerdem immer, in die Elemente zu investieren, die sich später nur schwer oder mit hohen Kosten verändern lassen, etwa Raumaufteilung, Böden, Beleuchtung, Küchen und Bäder. Die dekorativen Elemente können sich dagegen im Laufe der Zeit weiterentwickeln.

Was macht Ihrer Meinung nach ein Zuhause wirklich persönlich?

Für mich sind die interessantesten Häuser nie die, in denen alles auf einmal gekauft wurde. Sie entwickeln sich im Laufe der Zeit. Kunst, Bücher, auf Reisen gesammelte Objekte, Vintage-Stücke und Dinge mit persönlicher Bedeutung verleihen einem Raum Charakter. Ich liebe es, diese Elemente mit einer ruhigen architektonischen Basis zu kombinieren.

Was ist Ihr Lieblingsmöbelstück, das wir bei Milola anbieten und warum?

Mein Lieblingsstück ist das Modulare Outdoor-Sofa CAPTURE, das ich tatsächlich selbst zu Hause habe.

Ich liebe seine weiche, grosszügige Form und wie bequem und einladend es sich anfühlt. Was mir besonders gefällt, ist, dass es das Gefühl eines Innenwohnraums nach draussen bringt. Für mich sollten Aussenbereiche eine natürliche Erweiterung des Hauses sein, und genau das schafft dieses Sofa.

Auch der modulare Aufbau gefällt mir sehr, denn dadurch lässt es sich flexibel an den vorhandenen Platz und die eigene Lebensweise anpassen.

Auf welche kommenden Projekte freuen Sie sich besonders?

Ich freue mich besonders darauf, THE HAUS Design weiter aufzubauen und an weiteren Projekten im Bereich Wohnarchitektur und Interior Design zu arbeiten, bei denen ich die gesamte Gestaltung begleiten kann, vom Raumkonzept und der Materialauswahl über die Möbel bis hin zur endgültigen Atmosphäre des Zuhauses.

Für mich ist das immer noch ein neues Kapitel, etwas das ich Schritt für Schritt weiterentwickle, und genau das macht es besonders spannend.

Möchten Sie mit Beti an Ihrem Interior-Design-Projekt arbeiten?

Wenn Sie dieses Interview mit Beti inspiriert hat und Sie mehr über THE HAUS Design erfahren möchten, finden Sie unten alle ihre Kontaktdaten! Das Studio befindet sich noch in der Anfangsphase, wobei neue Projekte und Einblicke hinter die Kulissen des Designprozesses schrittweise über @thehaus.design geteilt werden.

Neben ihrer Arbeit als Architektin teilt Beti ihre Perspektive auf Architektur, Inneneinrichtung, Reisen und Lifestyle über ihre digitale Plattform @lifeofbeti.

Name: Beti Stoyanova
Agentur: THE HAUS Design
Standort: Basel, Schweiz
Tätigkeitsgebiet: Schweiz und ausgewählte internationale Projekte
Instagram: @thehaus.design / @lifeofbeti
LinkedIn: Beti Stoyanova